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培养更深层次的好奇心

MCAD的文科课程为学生提供所有艺术家都需要的基本解决问题和批判性思维技能. 在历史, 社会, 文化, 创造性的环境, 文科课程加深了你对艺术和视觉传统的理解，并在广泛的领域培养创造力. 教师鼓励你向不同的听众表达有创造性和批判性的想法. 文科的学习提供了必要的技能和知识，对你的创作实践进行深刻的批评.

美术学士毕业要求

艺术史(15学分)

人文科学(24学分)

理学学士毕业要求

人文科学(30学分)

博雅基金会

AH 1701
艺术与设计概论:历史
3cr.

本课程的目标是使学生熟悉主要的文体, 主题, 文化, 以及艺术史从史前时代到19世纪的历史性转变. 本课程帮助学生开发重要的工具来解释和理解艺术对象的意义和功能, 体系结构, 并在原始的历史背景下设计文物. 每节课主要由讲课和一些讨论组成. 学生参加课堂考试并完成短文作业.

AH 1702
艺术与设计概论:历史
3cr.

这门课程向学生介绍现代艺术中的问题, 流行文化, 以及当代艺术和设计. 主题可能包括不断扩大的艺术观众, 艺术市场的转型, 新技术的影响, 艺术家地位的变化, 以及艺术在社会中的作用. 本课程以研讨会形式授课，并附有讲座. 学生参加课堂考试并完成短文作业. 先决条件:艺术与设计史概论1或教师许可

EN 1100
阅读和写作1
3cr.

有效的写作需要创新的思维和创造性的参与. 这门课程的重点是通过培养大学水平的写作技能来建立一个写作作品集，并使用这些技能来完成各种作业. 定期的写作工作坊让学生专注于经验和实践的写作方法. 学生通过课堂作业探索各种文本和对象. 在课程结束时，学生拥有成为善于思考和雄辩的作家的基本技能. 课程由研讨会讨论、小组工作和写作工作坊组成. 课程要求包括参与, 演讲, 指导小组工作和研究任务, 还有七篇论文的作品集.

EN 1200
阅读和写作2
3cr.

大学写作的创造性和批判性的关键在于，学生通过提出问题时不断变化的论文来探索一个主题, 探索思想, 进行研究. 为此目的, 本课程扩展和集中了阅读和写作I中介绍的思维和沟通技巧. The foci of this course are developing a thesis; engaging in critical 而且 sustained research; 而且 drafting, 修改, 编辑, 校对完成的研究项目. 结果是, 学生们越来越善于运用各种各样的研究工具, 从出版书籍到在线搜索引擎. 最后的项目是一份完整的研究论文和使用PowerPoint等程序的可视化演示. 课堂由研讨会讨论组成, 研究练习, 演讲和辩论, 写作工作坊. 课程要求包括参与, 演讲, 研究期刊, 一篇重要的研究论文, 最后一个研究报告. 前提条件:读写

艺术历史

AH 3365
动画的历史
3cr.

本课程通过各种方法和技术探讨动画媒体的历史, 还有来自不同国家和电影制作传统的共同主题. 中心议题包括:宣传, 个人的电影, 抽象, 技术创新, 还有政治和社会抗议. 动画和漫画编辑之间的联系, 美术, 前卫的, 插图, 除了电影，其他媒体也贯穿整个课程. 课程主要是讲座和一些讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

AH 3367
印刷纸质书的历史
3cr.

印刷书籍彻底改变了世界, 让公众能够获取信息，推动全球扫盲和教育事业. 版画的发明也使独特的艺术形式成为可能. 本课程侧重于在印刷和书籍形式中创建图像和对象的历史, 从中世纪抄本到现在, 通过关注各种技术和媒体. 课程的重点是讨论各种艺术家和运动的艺术探索和技术创新. 课程主要是课堂讲授和小组讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

AH 3377
插图的历史
3cr.

这门课程颂扬艺术家的故事讲述者和插画家. 学生研究绘图员从现代早期到现在的视觉传达的历史. 课程材料结合了按时间顺序的概述和所选流派类别的调查. 阅读, 讨论, 研究项目集中于技术变化的结果(风格和主题), 历史事件, 当代艺术趋势, 跨文化的影响, 改变读者的期望. 课程主要是讲座和一些讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

AH 3378
网络和多媒体的历史
3cr.

本课程探讨电子和数字媒体的艺术和技术演变. 学生探索这些媒体是如何发展的，以及艺术和技术实践是如何融合的. 学生通过与主要艺术家的专注接触，获得对网络和多媒体概念的深入了解, 发明, 事件, 和实验. 本课程旨在描绘这些媒体对艺术、技术和日常生活的影响. 课程主要是讲座和一些讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

AH 3394
专注于电影:科幻小说
3cr.

科幻小说是未来与现在的对话. 这是一种电影类型, 起初, 不受重视, 现在不仅被视为我们今天所处位置的隐喻，也是对未来的一瞥。这门课将从历史上审视科幻电影, 在艺术上, 哲学上, 技术, 甚至在宗教上. 本课程首先介绍默片时代最早的科幻电影. 然后，这个过程十年又十年地进行, 来自20世纪50年代科幻小说的黄金时代, 七十年代的典型冒险故事, 直到今天，它对人类试图分辨终极现实的研究. 每周学生们都会审视一部开创性的电影，这部电影描绘了一个新的领域, 无论是科学上还是主题上, 这趟旅程将引领我们进入科学和灵魂最黑暗的领域. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

AH 3412
家具设计的历史
3cr.

本课程追溯了家具设计的演变，因为它遵循了人类历史的故事. 学生们将家具作为进化的人类文化的一部分，包括习惯、方便和地位. 关注家具设计和制造历史上的各种运动和风格. 课程以授课为主，辅以讨论和实地考察. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

AH 3436
当代艺术
3cr.

本课程探讨1990年至21世纪全球艺术实践的主题. 学生研究全球主义、身份政治和新媒体对艺术家和策展人的影响. 讲座结合相关的社会趋势来分析这些主题, 理论, 技术发展, 还有政治/历史事件. 课程主要是讲座和一些讨论. 学生们还参观当地的博物馆和画廊，并参加相关的艺术家讲座, 讲座, 和展览. 学生每周完成写作作业，并完成一篇研究论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史

AH 3568
雕塑的历史
3cr.

雕塑有自己的形式语言, 理解这种语言可以让我们深入了解艺术史. 本课程从研究希腊雕塑开始，一直持续到今天. 特别关注从行会到私人工作室的艺术生产的历史背景, 对材料和技术的考查，如青铜铸造或大理石和石灰木的雕刻, 以及雕塑所处的环境. 课程主要是讲座和一些讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

AH 3600
电影史
3cr.

本课程探讨电影的风格, 的含义, 用途随着时间的推移而发展, 从媒体最初的努力到现在. 通过放映叙事和先锋电影的节选形式, 短裤, 还有长片, 学生们分析国际电影人做出的各种选择. 我们的目标是欣赏和理解电影制作传统和技术的差异，而不是按时间顺序对艺术形式进行调查. 课程主要是讲座和一些讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

AH 3610
摄影史
3cr.

从一开始, 摄影已经从一种仅由专家使用的奇异技术发展成为一种社会普遍存在的代表性形式，每天产生数百万张图像. 本课程考察了媒体的发展，从早期的商业工具到其对艺术趋势的影响，并最终接受摄影作为一种审美媒介. 特别关注涉及画派的个别摄影师, 超现实主义, 波普艺术, 后现代主义, 数字媒体, 他们的作品在不断变化的技术背景下, 经济, 以及制度框架. 课堂主要是讲座和讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

AH 3657
漫画的历史
3cr.

虽然现在的漫画包含了大量不同的图像和文本的表达, 他们共同的历史反映了从流水线艺术家用廉价纸张制作的严格的纸浆出版物到带有挑衅图像的复杂故事的转变. 这门课程跟随漫画艺术的历史，从《十大彩票平台》到这种艺术形式的全球表现, 比如日本漫画和法国BD. 图像和文本形式的发展和范围, 风格, 而区分这类工作的庞大纲要的结构，为课堂上的话语提供了信息. 课程主要是讲座和一些讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

AH 3659
平面设计与广告历史“，
3cr.

平面设计和广告领域已经被技术进步所改变和改变, 这些转变还在继续. 本课程考察了平面设计学科从早期实践到现在的历史, 强调广告作为平面设计的主要表达方式，以及互联网允许设计影响整个文化的特殊方式. 课程主要是讲座和一些讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可; Prerequisite for BS students: instructor permission

AH 3660
绘画历史“，
3cr.

在本课程中，学生将探索在绘画和绘画媒体中工作的艺术家的艺术. 课程可能侧重于个别艺术家的作品, 特定的动作和风格, 或者关于绘画技术发展的历史和趋势. 当代的实践也可以解决. 课程主要是讲座和一些讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

AH 3676
专注电影:西部片
3cr.

No movie genre (而且 no other 艺术 form) better describes the he艺术而且 soul of America than the Western; in fact, 也许没有比这更真实的方式来理解美国了, 无论好坏, 比当代最伟大的神话还要伟大. 在本课程中, 学生从默片时代开始研究西方电影, 从20世纪30年代末到60年代初，它经历了最伟大的发明时期, 直到20世纪70年代的悲惨消亡，以及20世纪90年代及以后的奇迹般的重生. 每周学生们都要观看一部伟大的西方电影，然后不仅把它作为一件艺术作品来审视, 也是了解美国文化真相的窗口. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

AH 3864
摄影文化阅读
3cr.

这门研讨会式的课程通过重点阅读摄影理论和历史来探索摄影文化, 从1839年至今. 这些文本有助于讨论技术变革和真实性等概念的方式, 纪录片伦理, 作者身份在特定摄影师的作品中呈现和协商. 本课程为学生提供讨论摄影媒介的历史和不断变化的哲学本质的机会. 学生要完成一些书面作业, 包括短文, 最后一篇研究论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史

AH 3913
艺术史理论与方法“，
3cr.

本课程向学生介绍艺术史的理论和方法，并使他们熟悉过去以及当代视觉艺术批评的关键概念. 除了, 课程的重点是艺术的文化定义从一个历史时刻转移到下一个历史时刻的方式, 以及艺术史研究中的各种方法如何帮助这些转变变得清晰, 可以理解的, 而且, 在某些情况下, 可预测的. 完成本课程, 学生熟悉历史和理论框架，其中放置艺术和艺术实践. 先决条件:艺术与设计概论:历史

啊/ HS 3325
美国本土艺术
3cr.

大多数美洲土著部落的语言中没有“艺术家”这个词,然而，艺术既是日常生活的一部分，也是仪式传统的一部分. 专注于选定部落的作品, 学生在这门课上看到的是美洲原住民的艺术, 体系结构, 和美学. 重点放在19世纪至今. 外部力量对传统形式的连续性和变化的影响也进行了探讨. 课程主要是讲座和一些讨论. 学生参加考试并完成短文作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

啊/ HS 3430
Neuroaesthetics
3cr.

一种特定形式或一组刺激是否总是或可靠地带来特定的结果? 然而，对于神经功能的理解能在多大程度上解释艺术如何在观众或读者身上“发挥作用”，人们仍存在分歧, 科学家和艺术家都转向神经美学，通过心灵科学来解释审美体验. 对认知如何建立的新认识, 突触跃迁是如何产生的, 观众如何注意到给定作品中的示意图元素，都证明了神经美学为艺术和科学提供了跨学科的联系, 身体与心灵. 先决条件:艺术与设计概论:历史

啊/ HS 3500
视觉的角度
3cr.

视觉透视是在平面上创造空间和距离的系统. 不同的文化以不同的方式定位观众，从而决定他们所看到的东西和他们看待它的方式. 线性透视是西方艺术史上的一个开创性事件，在这个事件中，个体观察者的位置成为了现代性发展的引擎. 本课程侧重于各种视觉透视系统的历史发展及其对空间和时间概念的影响. 每节课都是讲座和讨论的平等结合. 学生要完成短文作业以及期中和期末考试. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

啊/ HS 3605
好莱坞歌舞片
3cr.

也许没有哪种类型的电影能比好莱坞歌舞片更能展现美国经典电影的辉煌了. 通过检查这些影片, 学生可以在故事中探索更深层次的社会和文化内涵, 音乐, 以及每部电影的制作质量. 每周，学生们都会在放映环节观看一场大型音乐剧，然后在课堂上讨论电影并考虑电影风格, 故事, 以及社会环境. 研究的电影包括《十大娱乐彩票平台》、《十大娱乐彩票平台》、《十大娱乐彩票平台》和《十大彩票平台》. 学生要写两篇论文，参加期中和期末考试. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

啊/ HS 3606
世界电影:艺术电影与独立电影
3cr.

在过去的半个世纪里，电影的外观、语言和主题都被彻底打开了. 这种变化是来自各大洲的专注而好奇的电影梦想家们的作品, 本课程将探讨他们的一些作品, 从20世纪50年代开始一直到现在. 最终目标是了解这些艺术家如何挑战人们对经典形式或主题的期待，以及全球互联的世界电影是如何发展起来的. 展览展示了知名导演的作品，并将其与不太知名的电影人同样重要和有影响力的作品进行了比较. 课程主要是讲座和讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

啊/ HS 3607
伟大的美国导演
3cr.

本课程考察美国.S. 电影导演, 从有声电影出现至今, 并探索是什么让这些人成为伟大的电影人. 每周，学生们都要学习美国国家安全局的工作.S. 在电影制作领域有着重要影响的导演, 从旧的工作室系统的出现到它的崩溃, 从电影制片厂体制后出现的新一代电影人到目前电影业转型的领导者. 对导演作品进行技术研究, 在结构上, 主题, 作为时代的文化产物. 该课程可能侧重于特定时代的导演, 比如20世纪80年代至今, 或特定类型的电影，如西部片或音乐剧. 课程主要以讲座和讨论为基础. 学生要参加期中和期末考试，并完成一份15页的研究论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

啊/ HS 3624
性别、艺术与社会
3cr.

本课程的重点是性别观念及其对生产的影响, 消费, 艺术分析. 课程主题可能包括艺术和视觉文化中的性别和性别歧义, 历史上艺术家定义的变化, 塑造艺术家观点的机构, 以及女权主义和后现代的性别理论. 性别之间的关系, 艺术, 社会是通过关注特定的话题来考察的, 比如拜物教和时尚, 我们从历史角度对这些主题进行了分析, 理论和文化. 本课程包括讲座、必读材料讨论和学生报告. 作业可能包括考试、短文和较长的研究论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史

啊/ HS 3665
城市艺术
3cr.

这个研讨会式的课程主要关注目前在双城画廊和博物馆展出的艺术品. 课堂讨论探讨博物馆陈列的历史和政治, 以及艺术批评的历史. 学生也可能被要求将这些分析应用到课堂之外的活动中, 例如参观展览和博物馆讲座. 课堂以讨论为基础, 学生要完成几项研究和批判性写作作业, 包括拟定展览和目录. 学生要完成大量的书面作业，包括短文和期末论文或项目. 先决条件:艺术与设计概论:历史

啊/ HS 3681
电影主题:艺术家、电影和录像
3cr.

这个艺术家电影和视频的调查提供了艺术家如何将各种投影和运动图像实践带入他们的作品的广泛历史. 不仅仅是对“实验电影”或“录像艺术”的介绍,这门课程介绍了在美术和电影制作之间的边界上产生的作品. 学生们可以看到与先锋艺术运动(如建构主义)相关的作品, 达达, 和超现实主义, 然后和波普一起学习新先锋的相关工作, Fluxus, 和极简主义. 这门课将这些作品与抒情诗结合起来, 诗意的, 以及实验电影史中讨论过的电影制作的结构方法. 学生研究艺术家的电影和视频制作与更大的社会和文化问题(如女权主义)的关系, postcolonialism, 和全球化. 放映的作品包括曼·雷(Man Ray)等一系列艺术家的作品, 马塞尔·杜尚, 汉斯·里希特, Dziga Vertov, 玛雅Deren, 安迪•沃霍尔, 白南准, 小野洋子, 理查德塞拉, 还有很多其他的. 先决条件:艺术与设计概论:历史

啊/ HS 3722
亚洲艺术史
3cr.

这门课程考察了亚洲艺术从开始到现在的发展. 它涉及一种区域方法, 重点展出印度代表作品, 东南亚, 中国, 和日本. 在强调区域特征的同时，也研究了跨文化的影响. 通过各种各样的媒体, 包括雕塑, 体系结构, 和绘画, 本课程将了解贯穿亚洲艺术的广泛主题和概念. 学生们考虑宗教的作用, 例如, 并提供对佛教的基本理解, 印度教, 儒家思想, 道教, 和神道教. 课堂主要是讲座和讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 课程结构包括讲座, 大型和小型小组讨论, 还参观了几次明尼阿波利斯艺术学院. 学生要完成期中和期末考试以及一篇研究论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

啊/ HS 3728
非裔美国人艺术
3cr.

本课程全面介绍了从殖民时期到现在的非裔美国人的视觉艺术. 这门课程考察了绘画中的各种视觉媒体, 雕塑, 从摄影到流行文化物品和大众媒体图像. 除了, 学生们批判性地研究“黑人”的建构意义与性别表征实践的交叉方式, 性, 和类, 以及艺术家的培训和教育, 公共及私人赞助, 以及艺术史和艺术批评的历史. 课程包括讲课和讨论. 学生必须完成期中和期末考试，以及一篇研究论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

啊/ HS 3839
艺术与视觉文化中的身体
3cr.

在这门课程中，学生批判性地研究艺术和视觉文化中身体表现的文化意义. 大致按时间顺序组织的, 本课程包括一系列艺术中身体表现史的个案研究, 科学, 流行文化. 可能涉及的一些主题是:希腊雕塑中发现的古典裸体, 女圣徒，神秘的身体幻象, 色情摄影和迷恋时尚设计, 现当代艺术中对身体的审美肢解, 变性的身体, 还有网络机构. 本课程以研讨会形式授课，并附有讲座. 课程包括讲座和讨论. 学生要参加期中和期末考试，并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史

啊/ HS 3862
包豪斯设计
3cr.

即使纳粹在1933年关闭了它的大门，包豪斯仍然是一个迷人的文化现象. 这所实验性设计学校挑战了艺术与艺术之间的关系, 技术, 工业生产, 创造了一种被全世界效仿的设计理念. 同时也是一所学校, 一个想法, 一场运动, 包豪斯体现了对二十世纪现代主义的矛盾反应所形成的复杂叙事. 重点介绍了塑造德国包豪斯风格的主要设计师的作品和艺术哲学, 这门课程还研究了包豪斯思想在美国的传播. 学生们在这些讨论之后，对包豪斯思想在今天的作用进行了调查. 课程包括深入的讲座和讨论. 学生要完成短论文、期中和期末考试，以及期末研究论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

啊/ HS 3867
当代艺术阅读
3cr.

自20世纪60年代以来，艺术、艺术表现和艺术讨论出现了新的范式. 在这门课程中，学生通过阅读关键的批判性文本和参与精选的博物馆和画廊展览来考虑当代艺术中的主要问题. 虽然不是历史调查, 这门课程确实解决了通过批判性文本和展览所阐述的问题, 寻求保持历史语境化. 课程包括研讨会式的讨论，一些讲座和博物馆参观. 学生每周都有写作作业, 展览评论等短文, 最后一篇论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史

啊/ HS 3868
当代设计阅读
3cr.

在这门课程中，学生通过选择一组阅读材料来考虑当代设计中的主要问题. 不是历史调查, 本课程通过批判文本和当代发展阐述问题. 学生研究当代设计理论以及相关的工作和过程. 本课程以研讨会形式授课，并附有讲座. 课堂由研讨会式的讨论组成. 学生要完成考试和简短的批判性写作作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史

啊/ HS 3875
阅读图画小说
3cr.

漫画小说是一种艺术形式，提供了最好的两个世界. 同时获得作为文学/艺术形式的合法性, 它保留了阅读漫画书的刺激和独特属性. 这门课的学生阅读, 讨论, 分析五本漫画小说, 同时也广泛从事关于图画小说形式的批判性学术研究. 看看神秘题材的漫画小说, 超级英雄, 漫画, 回忆录, 它超越了分类, 学生研究这些故事是如何构成的:小说的形式, 中篇小说, 短篇小说有助于区分和解释这些形式的微妙之处. 这门课的重点是社交, 结构, 并对这些具体文本的主题问题和形式本身的可能性进行探讨. 先决条件:艺术与设计概论:历史

人文科学

科学与经济系统

HS 3233
生态问题
3cr.

人类人口和文化一直对土地产生影响, 气候, 还有植物和动物物种, 反过来, 环境对人类及其文化的影响是相互的. 在本课程中, 学生探索生态人类学, 哪个侧重于这些复杂的关系. 每节课由讲课和讨论组成. 学生们还会聆听客座讲师的讲课, 进行可能的实地考察, 并参与必要的小组项目. 学生要完成两项考试以及几项简短的写作作业.

HS 3239
人类的动物
3cr.

本课程探讨人类如何想象和表现自己，既不同于“动物”的概念，又与“动物”的概念相联系.本课程的第一部分涉及拟人论, 以人为本的视角，将“人类形象”投射到“动物”世界上. 本课程的第二部分考察了人类和动物关系的表现形式. 在本课程的第三部分, 学生们阅读作家的作品，这些作家探索了人类向动物转化的过程以及动物与人类的杂交. 对动物和人之间关系的探索是文学和哲学的. 课堂主要以讨论为主，也有一些讲座. 学生在课堂上做笔记和讨论以获得学分，并完成简短的写作任务. 学生们还要完成一个期末项目.

HS 3317
神话与仪式
3cr.

通过研究神话/仪式及其符号化过程, 本课程探讨神话的意义，从古希腊故事到现代漫画. 强调了神话起源的人类学和心理学理论. 课程材料运用了跨文化的，以及当代美术和流行文化的比较例子. 每节课都是讲座和讨论的结合. 学生要完成两项考试和简短的书面作业.

HS 3340
普通心理学概论
3cr.

心理学是研究行为和心理过程的科学. 心理学家用科学的方法来研究人类和其他动物的行为和心理活动. 心理学家在有机体(生物学)和环境(经验)中寻找行为的原因。. 这门课程向学生介绍心理学的广泛学科, 专注于解释行为的理论和研究. 主要领域包括, 但不局限于动机, 感觉, 感知, 学习, 认知, 发展, 压力与健康, 人格和精神病理学, 和心理生物学. 学生获得有关心理科学中使用的术语和方法的事实知识，包括基本原理, 人, 在学习分析的同时，还要学习重要的理论, 合成, 批判性地评估想法, 参数, 理论, 以及关于基本心理学原理的对立观点. 本课程满足学生的科学和经济学要求.

HS 3352
五感
3cr.

五种感官是物质世界进入艺术家的过滤器, 但许多艺术家不知道他们是如何工作的. 本课程探讨解剖学, 生理学, 进化, 以及文化对感觉的塑造, 与历史, 科学, 民间传说, 以艺术为向导. 通过阅读, experience-oriented活动, 项目, 客座专家, 学生对自己的感知有了更强的感知能力. 本课程主要由课堂讨论和讲座组成. 学生在完成考试的同时也要写一些短文和长文.

HS 3357
自然世界
3cr.

这门课程关注的是生活在这个星球上的物种的多样性和相互依赖性. 学生们讨论物种如何进化和生长，以及它们如何死亡和灭绝. 生物体随时间的变化是本课程的主要主题. 课程主要以讲座和讨论为基础. 作业包括考试和短文. 除了, 生物多样性实地考察为学生提供了观察一个物种的生活和互动周期的实际经验.

HS 3419
美国的科学与文化
3cr.

本课程向学生介绍当前科学中的关键概念和问题, 以及科学之间的关系, 艺术, 流行文化. 本课程利用流行的媒体资源和节目，鼓励对科学和文化的批判性方法. 学生可能需要参加Café Scientifique的演讲, 由贝尔自然历史博物馆赞助, 以及其他相关的博物馆和画廊展览, 节目和电影. 本课程涵盖的主题从环境研究到生物伦理学到科学政策. 每节课包括讲座和一些讨论. 作业包括对阅读和讨论的书面回答，以及一篇短期论文.

HS /啊3500
视觉的角度
3cr.

视觉透视是在平面上创造空间和距离的系统. 不同的文化以不同的方式定位观众，从而决定他们所看到的东西, 以及他们看待问题的方式. 线性透视是西方艺术史上的一个开创性事件，在这个事件中，个体观察者的位置成为了现代性发展的引擎. 本课程侧重于各种视觉透视系统的历史发展及其对空间和时间概念的影响. 每节课都是讲座和讨论的平等结合. 学生要完成短文作业以及期中和期末考试. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

HS 3518
计算机:历史、理论与文化
3cr.

软件在我们的现代生活中扮演着重要的角色, 包括运输中的重要子系统, 国防, 和通信. 软件是如何从一个实验工具转变为现代基础设施中值得信赖的关键部分的? 本课程考察了获得这种信任所必需的技术和文化变革，并探讨我们社会的信任是否有充分的依据.

HS 3519
视觉几何
3cr.

本课程探讨语言, 结构, 以及与视觉艺术相关的数学系统原理. 它提供了一个观点，几何的关键作用，给予形式的基本假设，潜在的视觉艺术和设计的研究, 比如线性透视, 作文, 斐波那契数列, 黄金分割. 通过亲身学习，辅以绘画和折纸练习, 学生学习将几何的空间概念转化为视觉形式, 同时也欣赏到这种数学工具在艺术家手中的持久效用, 架构师, 自古以来的设计师.

BS 3852
创建和经营企业
3cr.

本课程涵盖了创业和管理企业的具体细节. 学生们从构思商业概念中学到一切, 分析市场需求, 制定营销策略, 设立法人以及融资的关键要素, 预算, 操作, 发展业务. 在车间环境中, 它研究了各种类型的艺术和设计相关的业务，以及与每一个相关的问题的范围，以及自由职业的关键方面, 建立一家商业公司, 发展商业运作. 通过案例研究和实践项目, 学生被介绍到一个成功的商业企业的所有要素. 前提条件:初级或高级职位

BS 3853
基本经济学
3cr.

我们所有人，也许在不知不觉中，每天都在使用经济推理. 我们做决定时要考虑成本和收益. 作为消费者，我们试图最大化我们的效用(满意度). 而且，众所周知，我们所有人都受到我们当地、国家甚至世界经济的影响. 在这门课程中，学生将了解供应和需求，以及它们对经济学几乎所有要素的重要性. 其他话题还包括增长, 生产力, 失业, 通货膨胀, 生产和成本分析, 货币政策, 劳动力市场. 学生还将学习一些基本的统计学和会计学. 阅读有助于本课程的学习, 辩论, 讨论, 游戏, 案例研究, 以及相关的演讲者.

历史、地域和哲学

HS 3043
魔幻现实主义
3cr.

本课程主要介绍魔幻现实主义流派的小说和短篇故事. 这些作品结合了传统现实主义与奇幻主义, 神话中的, 还有噩梦. 学生们阅读了一些来自不同文化背景的小说和短篇小说，以便比较世界各地魔幻现实主义的运作方式. 作者可能包括萨尔曼·拉什迪, 安吉拉•卡特, 加布里埃尔。加西亚。马尔克斯, 乌苏拉·勒奎恩, 本奥克里, 还有村上春树, 举几个例子. 学生们还会研究当代电影中探索这一类型的电影, 包括科恩兄弟的作品, 特里·吉尔曼, 吉尔莫·德尔·托罗, 和查理·考夫曼.

HS 3220
媒体分析
3cr.

这门课程包含并探索了大众传播的多种形式, 运用理论，看看如何最好地创造, 使用, 从新闻照片到电子游戏，从电视广告到政治网站，他们都能理解. 学生将各种媒体理论应用到各种例子中, 用具体来检验抽象. 另外, 本课程假定学生了解媒体设计的惯例和传统, 方向, 和/或生产是有用的. 每节课都是讲座和讨论的结合. 作业包括考试, 解读媒体信息的短文, 探索媒体理论的演讲, 并在媒体使用或意见的受众测量类项目.

HS /啊3325
美国本土艺术
3cr.

大多数美洲土著部落的语言中没有“艺术家”这个词,然而，艺术既是日常生活的一部分，也是仪式传统的一部分. 专注于选定部落的作品, 学生在这门课上看到的是美洲原住民的艺术, 体系结构, 和美学. 重点放在19世纪至今. 外部力量对传统形式的连续性和变化的影响也进行了探讨. 课程主要是讲座和一些讨论. 学生参加考试并完成短文作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

HS 3328
民间和童话故事
3cr.

几代人, 传统民间故事和童话的变革性和神奇的力量定义和塑造了身份和性格. 事实上，这些文学形式已经成为日常文化的一部分. 在这学期, 这门课程的学生将探究为什么这些故事具有如此持久的生命力, 围绕着他们的争议, 以及它们与历史的关系, 政治, 以及当时的社会问题. 从蓝胡子的血腥密室到小红帽的成年, 学生们将这些民间故事的演变追溯至目前文学和电影中对这些故事的重述. 课程的目标包括:阅读和分析选择的能力, key examples of traditional folktales 而且 fairytales; explain folktales 而且 fairytales in relation to historical, 政治, 而且社会 issues; identify the ways in which folktales 而且 fairytales reflect 而且 influence everyday 文化; underst而且而且使用 the methods of literary analysis; 而且 demonstrate an awareness of the transformation of folktales 而且 fairytales up to the present day. 课程包括讨论和一些讲座. 学生要完成期中和期末考试, 还有简短的写作作业和一个研究项目.

HS 3420
哲学与艺术
3cr.

哲学是基于一种理解历史、我们周围的世界和人类状况的愿望. 通过研究这些观点, 学生可以开始提出关于他们的世界和兴趣的当代问题. 这门课考察了西方和非西方的哲学史和当代哲学. 学生提出哲学和历史问题，以更好地了解自己和21世纪的艺术. 每节课都是讲座和讨论的结合. 评估是基于阅读指定的材料，写的文章和小组项目.

HS 3426
日本艺术与设计
3cr.

这个日语入门课程引导学生通过复杂的, 美丽的, 以及在传统和历史中根深蒂固的文化的独特之处. 学生使用戏剧主题学习日语, 动漫, 包装设计, 送礼物, 和食物. 这门课程涉及引人注目的社会习俗和文化群体，这些习俗和文化群体在日本流行文化的全球化中变得更加独特. 课堂是互动的, 包括一些讲座，但主要集中在讨论和语言使用. 学生要完成简短的写作作业和课堂测验. 除了, 每周都有涉及语言使用和词汇记忆的家庭作业.

HS /啊3430
Neuroaesthetics
3cr.

一种特定形式或一组刺激是否总是或可靠地带来特定的结果? 然而，对于神经功能的理解能在多大程度上解释艺术如何在观众或读者身上“发挥作用”，人们仍存在分歧, 科学家和艺术家都转向神经美学，通过心灵科学来解释审美体验. 对认知如何建立的新认识, 突触跃迁是如何产生的, 观众如何注意到给定作品中的示意图元素，都证明了神经美学为艺术和科学提供了跨学科的联系, 身体与心灵. 先决条件:艺术与设计概论:历史

HS 3432
世界文学
3cr.

This course provides an introduction to literature from a global 而且 historical perspective: from Gil游戏h to Gabriel García Márquez; from the poetry of classical 中国 to that of Stalinist Russia. 在这门课所涵盖的四千年文学史中, 学生们阅读史诗和抒情诗, 宗教大片, 哲学的对话, 短篇小说, 小说, 和戏剧. 连同世界文学概览, 本课程向学生介绍文学研究和分析的方法和概念. 每节课都是讲座、讨论和小组工作的混合体. 课程要求包括参与, 演讲, 响应文件, 小测验, 两篇大论文, 还有期末考试.

HS 3448
法语艺术与设计
3cr.

在这门法语课程中, 学生培养听力, 说话, 阅读, 和写作能力，以便更充分地探索法语文化的艺术和设计. 法语的交际方法指导学生的进步, 将日常语言与独特的实践和对象相结合. 课程包括一些讲座，但大部分是基于讨论的. 课程包括考试, 工作簿的练习, 演讲, 特定艺术主题的作业, 参观当地的展览.

HS 3511
爵士乐的历史
3cr.

艾灵顿公爵曾经说过:“爵士乐在美国文化中的吸引力是如此强大，没有人能抗拒它。.“爵士乐确实是美国的财富，它影响了全球其他文化. 然而，大多数美国人对它的历史知之甚少. 本课程将从爵士乐的根源到其最新的形式进行探索. 听听音乐, 研究其贡献, 探索围绕其发展的文化模式和趋势. 课堂是讲座和讨论的混合，还有一些表演风格的演示. 作业包括一个简短的报告, 听力笔记, 一篇重点研究论文, 两个简短的考试, 听了很多爵士乐.

HS 3520
时事
3cr.

本课程透过不同的镜头检视当代事件在新闻中传播的方式, 从纸质报纸到在线博客, 从训练有素的记者到目击者, 从社交媒体到新兴媒体形式. 参与这门课程的个人与当地有深入的接触, 国家, 以及国际新闻，探索当代问题的多个方面, 报道一系列事件, 主题, 和地区. 理解当代新闻的关键不仅在于培养一种历史如何重演的意识，还在于学会运用批判性素养的策略，以便更深入和详细地审查信息. 政治演讲如何, 权威人士, 媒体专家, 民意调查影响着新闻中所呈现的当代事件，并受到其影响? 什么样的策略和途径可以帮助当代全球公民准确地、批判性地了解当今世界?

HS 3523
有道德的生活
3cr.

过“有道德的生活”是什么意思? 这门课程涵盖了从亚里士多德到现在的伦理学家的著作，帮助学生理解他们所知道和重视的东西. 学生们面临的挑战是在个人和专业发展中认识到并按照道德生活的原则行事. 为了这些目的, 在这门课程中，个人探索所谓的永恒的真理问题, 好, 通过仔细阅读不同文化哲学传统的关键文本来了解美. 学生们有时会采用比较的方法, 将希腊人以及启蒙运动的人物与历史和新兴传统联系起来, 无论是在西方还是非西方的语境中.

HS 3525
摇滚乐的历史
3cr.

We all listen to rock-而且-roll 音乐 almost every day of our lives; however few of us know much about this 音乐’s hi故事. 本课程着重于这种真正的美国艺术形式的演变，以及它影响和被世界各地文化影响的方式. 从它的福音和蓝调根源到今天的表现形式, 这门课程涵盖了它的历史和变化，包括乡村和西部, 节奏与布鲁斯, 20世纪50年代摇滚, 杜沃普摇滚乐, 女孩组, 声音之墙, 迷幻, 朋克, 而说唱. 每节课都是讲座和讨论的结合. 学生要参加期中和期末考试，完成简短的写作作业和一篇较长的研究论文.

HS 3530
教学艺术家:理论与方法
3cr.

第一道菜:两道菜序列中的第一道菜, 这门课程让艺术和设计专业的本科生在学校和社区学习艺术教学的理论和实践，并介绍该领域的专业机会. 学生探索历史和当代背景下的教学理论, 将理论应用于充满艺术气息的同伴展示, 同伴教学, 课堂观察, 以及K-12教室的团队教学. 教学艺术家, 艺术管理员, 艺术教育界的领袖们提出了教师与艺术家合作的模式, 研究性学习, 艺术s-inf使用d课程, 艺术和核心内容标准, 组织文化, 还有教学艺术家的实习机会. 前提条件:基础水平课程或导师许可

ID 3517
教学艺术家:实习
3cr.

完成《十大娱乐彩票平台》后, 学生参与课堂观察, 交互, 以及融入视觉艺术的教学体验. 与导师合作，并由教员监督, 学生参加两个视觉艺术实习，并跟随一个教学艺术家. 除现场观察教学外, 学生们也会反思他们的教学经验, 创建课程和评估, 并制定住院医师申请所需的演示包. 完成本课程后, 学生准备在K-12学校和社区环境中担任教学艺术家. 先决条件:教学艺术家:理论与方法

HS /啊3605
好莱坞歌舞片
3cr.

也许没有哪种类型的电影能比好莱坞歌舞片更能展现美国经典电影的辉煌了. 通过检查这些影片, 学生可以在故事中探索更深层次的社会和文化内涵, 音乐, 以及每部电影的制作质量. 每周，学生们都会在放映环节观看一场大型音乐剧，然后在课堂上讨论电影并考虑电影风格, 故事, 以及社会环境. 研究的电影包括《十大娱乐彩票平台》、《十大娱乐彩票平台》、《十大娱乐彩票平台》和《十大彩票平台》. 学生要写两篇论文，还有期中和期末考试. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

HS /啊3606
世界电影:艺术电影与独立电影
3cr.

在过去的半个世纪里，电影的外观、语言和主题都被彻底打开了. 这种变化是来自各大洲的专注而好奇的电影梦想家们的作品, 本课程将探讨他们的一些作品, 从20世纪50年代开始一直到现在. 最终目标是了解这些艺术家如何挑战人们对经典形式或主题的期待，以及全球互联的世界电影是如何发展起来的. 展览展示了知名导演的作品，并与不太知名的电影人同样重要和有影响力的作品进行了比较. 课程主要是讲座和讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

HS /啊3607
伟大的美国导演
3cr.

本课程考察美国.S. 电影导演, 从有声电影出现至今, 并探索是什么让这些人成为伟大的电影人. 每周，学生们都要学习美国国家安全局的工作.S. 在电影制作领域有着重要影响的导演, 从旧的工作室系统的出现到它的崩溃, 从电影制片厂体制后出现的新一代电影人到目前电影业转型的领导者. 对导演作品进行技术研究, 在结构上, 主题, 作为时代的文化产物. 该课程可能侧重于特定时代的导演, 比如从20世纪80年代至今, 或特定类型的电影，如西部片或音乐剧. 课程主要以讲座和讨论为基础. 学生要参加期中和期末考试，并完成一份15页的研究论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

HS /啊3624
性别、艺术与社会
3cr.

本课程的重点是性别观念及其对生产的影响, 消费, 艺术分析. 课程主题可能包括艺术和视觉文化中的性别和性别歧义, 历史上艺术家定义的变化, 塑造艺术家观点的机构, 以及女权主义和后现代的性别理论. 性别之间的关系, 艺术, 社会是通过关注特定的话题来考察的, 比如拜物教和时尚, 我们从历史角度对这些主题进行了分析, 理论和文化. 本课程包括讲座、必读材料讨论和学生报告. 作业可能包括考试、短文和较长的研究论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史

HS 3630
《十大娱乐彩票平台》
3cr.

种族和民族在其中发挥了重要作用, 复杂的, 在美国历史上所扮演的角色也常常被误解. 本课程调查了美国人从殖民时代到现在对种族和民族的构建和理解方式, 专注于上课的方式, 性别, 文化, 和政治, 以及生物学, 定义了种族，以及种族和民族如何支持那些被用来赋予美国人民权力和从属地位的意识形态.

HS /啊3681
电影主题:艺术家的电影和录像
3cr.

这项对艺术家电影和视频的调查提供了艺术家如何将各种投影和运动图像实践带入他们工作的广泛历史. 不仅仅是对“实验电影”或“录像艺术”的介绍,这门课程介绍了在美术和电影制作之间的边界上产生的作品. 学生们可以看到与先锋艺术运动(如建构主义)相关的作品, 达达, 和超现实主义, 然后和波普一起学习新先锋的相关工作, Fluxus, 和极简主义. 这门课将这些作品与抒情诗结合起来, 诗意的, 以及实验电影史中讨论过的电影制作的结构方法. 学生研究艺术家的电影和视频制作与更大的社会和文化问题(如女权主义)的关系, postcolonialism, 和全球化. 放映的作品包括曼·雷(Man Ray)等一系列艺术家的作品, 马塞尔·杜尚, 汉斯·里希特, Dziga Vertov, 玛雅Deren, 安迪•沃霍尔, 白南准, 小野洋子, 理查德塞拉, 还有很多其他的. 先决条件:艺术与设计概论:历史

HS /啊3722
亚洲艺术史
3cr.

这门课程考察了亚洲艺术从开始到现在的发展. 它涉及一种区域方法, 重点展出印度代表作品, 东南亚, 中国, 和日本. 在强调地域特征的同时，也研究了跨文化的影响. 通过各种各样的媒体, 包括雕塑, 体系结构, 和绘画, 本课程将了解贯穿亚洲艺术的广泛主题和概念. 学生们考虑宗教的作用, 例如, 并提供对佛教的基本理解, 印度教, 儒家思想, 道教, 和神道教. 课堂主要是讲座和讨论. 学生参加考试并完成研究作业. 课程结构包括讲座, 大型和小型小组讨论, 还参观了几次明尼阿波利斯艺术学院. 学生要完成期中和期末考试以及一篇研究论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

HS /啊3728
非裔美国人艺术
3cr.

本课程全面介绍了从殖民时期到现在的非裔美国人的视觉艺术. 这门课程考察了绘画中的各种视觉媒体, 雕塑, 从摄影到流行文化物品和大众媒体图像. 除了, 学生们批判性地研究“黑人”的建构意义与性别表征实践的交叉方式, 性, 和类, 以及艺术家的培训和教育, 公共及私人赞助, 以及艺术史和艺术批评的历史. 课程包括讲课和讨论. 学生必须完成期中和期末考试，以及一篇研究论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

HS /啊3839
艺术与视觉文化中的身体
3cr.

在这门课程中，学生批判性地研究艺术和视觉文化中身体表现的文化意义. 大致按时间顺序组织的, 本课程包括一系列艺术中身体表现史的个案研究, 科学, 流行文化. 可能涉及的一些主题是:希腊雕塑中发现的古典裸体, 女圣徒，神秘的身体幻象, 色情摄影和迷恋时尚设计, 现当代艺术中对身体的审美肢解, 变性的身体, 还有网络机构. 本课程以研讨会形式授课，并附有讲座. 课程包括讲座和讨论. 学生要参加期中和期末考试，并完成研究作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史

HS /啊3862
包豪斯设计
3cr.

即使纳粹在1933年关闭了它的大门，包豪斯仍然是一个迷人的文化现象. 这所实验性设计学校挑战了艺术与艺术之间的关系, 技术, 工业生产, 创造了一种被全世界效仿的设计理念. 同时也是一所学校, 一个想法, 一场运动, 包豪斯体现了对二十世纪现代主义的矛盾反应所形成的复杂叙事. 重点介绍了塑造德国包豪斯风格的主要设计师的作品和艺术哲学, 这门课程还研究了包豪斯思想在美国的传播. 学生们在这些讨论之后，对包豪斯思想在今天的作用进行了调查. 课程包括深入的讲座和讨论. 学生要完成短论文、期中和期末考试，以及期末研究论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史2(可以同时进行)或教师许可

HS /啊3867
当代艺术阅读
3cr.

自20世纪60年代以来，艺术、艺术表现和艺术讨论出现了新的范式. 在这门课程中，学生通过阅读关键的批判性文本和参与精选的博物馆和画廊展览来考虑当代艺术中的主要问题. 虽然不是历史调查, 这门课程确实解决了通过批判性文本和展览所阐述的问题, 寻求保持历史语境化. 课程包括研讨会式的讨论，一些讲座和博物馆参观. 学生们要完成包括短文在内的一系列书面项目, 比如一次展览回顾, 完成期末论文. 先决条件:艺术与设计概论:历史

HS /啊3868
当代设计阅读
3cr.

在这门课程中，学生通过选择一组阅读材料来考虑当代设计中的主要问题. 不是历史调查, 本课程通过批判文本和当代发展阐述问题. 学生研究当代设计理论以及相关的工作和过程. 本课程以研讨会形式授课，并附有讲座. 课堂由研讨会式的讨论组成. 学生要完成考试和简短的批判性写作作业. 先决条件:艺术与设计概论:历史

HS /啊3875
阅读图画小说
3cr.

漫画小说是一种艺术形式，提供了最好的两个世界. 同时获得作为文学/艺术形式的合法性, 它保留了阅读漫画书的刺激和独特属性. 这门课的学生阅读, 讨论, 分析五本漫画小说, 同时也广泛从事关于图画小说形式的批判性学术研究. 看看神秘题材的漫画小说, 超级英雄, 漫画, 回忆录, 它超越了分类, 学生研究这些故事是如何构成的:小说的形式, 中篇小说, 短篇小说有助于区分和解释这些形式的微妙之处. 这门课的重点是社交, 结构, 并对这些具体文本的主题问题和形式本身的可能性进行探讨. 先决条件:艺术与设计概论:历史

创意和专业写作

HS 3045
诗歌概论
3cr.

在这堂实践课上, 学生们阅读当代诗人的作品和建议, 以及从过去挑选的例子, 磨练声音的技艺, 这条线, 比喻, 的声音, 图像, 以及对自己诗歌的修改. 通过指导练习，学生加深了对创作过程的理解. 通过观看现场和录像采访和阅读，探索出版过程, 学生们可以了解当代诗人的多种形式. 课堂以讨论为基础. 学生完成阅读笔记，书面练习，并编制一个作品集.

HS 3065
叙述和讲故事
3cr.

讲故事是人类最古老的艺术形式, 在许多方面，我们通过创造一系列几乎神奇地转化为情节的事件来定义和了解自己, 字符, 和主题. 我们如何创造和讲述一个故事就是我们如何看待这个世界. 叙述和讲故事培养学生对情节的欣赏, 故事弧, 以及性格发展, 并使学生熟悉顺序叙事的各种技巧, 非时序的叙述, 实验叙事.

HS / BS 3240
文案
3cr.

本课程涵盖了文案写作的基本概念, 包括图像和文字之间的关系, 概念和口号, 媒体和信息. 学生的概念, 写, 并边复习边学习当代各种文案创作过程的案例研究.

HS 3509
戏剧过程导论
3cr.

这个独特的类, 与儿童剧院公司(CTC)合作推出, 提供了一个过程的介绍戏剧艺术家从事时，安装专业生产. 在本课程中 students: Read 而且 analyze scripts; Learn the ways theatre 艺术ists collaborate to achieve a cohesive vision on stage; Engage in 讨论 with playwrights, 董事, 和场景, 照明, 而且 costume designers; Receive tickets to see three or four CTC productions; And practice responding to the productions they have seen by writing reviews. 本课程的目标是鼓励学生向CTC创意中心的专业艺术家学习, 发现协作的工作方法，并思考如何在自己的工作中使用这些方法, 并向他们介绍各种媒介的艺术家是如何聚集在一起创作戏剧作品的.

HS /啊3665
城市艺术
3cr.

本课程主要介绍目前在双城画廊和博物馆展出的艺术作品. 课堂讨论探讨博物馆陈列的历史和政治, 以及艺术批评的历史. 学生也可能被要求将这些分析应用到课堂之外的活动中, 例如参观展览和博物馆讲座. 课堂以讨论为基础, 学生要完成几项研究和批判性写作作业, 包括拟定展览和目录. 本课程以研讨会形式授课. 学生要完成大量的书面作业，包括短文和期末论文或项目. 先决条件:艺术与设计概论:历史

HS 3905
电影剧本创作的开始
3cr.

本课程提供了强大的工具，帮助学生理解为什么一部电影可行或不可行. 它教授电影结构的基本知识, 写出好的对话, 以及创造有效的角色和戏剧性的情境. 课堂以讨论为基础. 学生每周交作业, 从简短的场景和问题开始，然后转向几个简短的脚本.

HS 3910
先进的剧本
3cr.

高级编剧, 每个学生发展和组织一个完整的长度, 两个小时的剧本，至少写前四十页. 学生们首先口头展示电影以获得班级的反馈, 然后写出他们剧本的开头，然后读给全班同学评论. 反馈是严格的，但支持，并鼓励每个学生在一个高水平的写作. 建议学生在学习本课程之前先完成入门剧本写作.

HS 3915
科幻与奇幻
3cr.

本课程结合了对经典和当代奇幻/科幻作家作品的深入研究和写作工作坊的组成部分. 这门课的主要焦点是改变现实的创造——将现实呈现为不同的世界, 但与我们自己的联系和意义. 一系列指定的写作练习让课堂参与者有机会建立自己的世界，并开始在其中添加合适的角色. 课堂探索注重培养学生自己独特的逻辑, 问题, 审讯, 以及奇幻/科幻小说类型写作的方法. 课堂以讨论为基础. 学生要完成写作作业和测验，以及期末项目.

HS 3920
创意写作
3cr.

本课程探讨写作本身作为一门艺术的核心美学问题. 课程主题阐明了引导和激励学生的思维方式，并要求学生开发演示文稿和创造性地探索. 学生深入研究交流的本质，探究语言的作用. 课程可能包括旅行和可能参与当地的活动，以增强课堂经验和学生对创意写作过程的理解.

文科顶点

HS 5010
文科高级研讨会
3cr.

文科高级研讨会使学生能够在研讨会设置中追求自己的研究和写作目标. 项目由学生发起，包括一篇书面文章和一次公开演讲. 课程以讨论为基础，互动式. 强调小组学习.

结果:

有效和准确地识别文科学者在他们的工作中使用的论点.
在课堂讨论中有效运用和诠释文科理论和方法.
在文科理论和方法的指导下，开发一个原创的研究项目和计划.
起草，修改，编辑和校对长篇分析叙述.
围绕一个项目做一次专业的演讲，展示出独创性的想法, 研究范围, 最后的书面作业.

前提条件:初级站立

HS 50 xx
文科高级研讨会:批判
3cr.

文科高级研讨会:批评使学生能够在研讨会设置中追求自己的研究和写作目标. 尽管任何专业的学生都可以参加这门课, 本次研讨会旨在吸引对艺术批评感兴趣的学生, 艺术新闻, 艺术历史, 管理者的研究, 及其他相关领域. 项目由学生发起，包括一篇书面文章和一次公开演讲. 课程以讨论为基础，互动式. 强调小组学习. 前提条件:初级站立

HS 50 xx
文科高级研讨会:工艺
3cr.

文科高级研讨会:Craft使学生能够在研讨会设置中追求自己的研究和写作目标. 尽管任何专业的学生都可以参加这门课, 本研讨会特别旨在吸引对特定工作室实践历史感兴趣的学生, 纪律, 过程, 研究一门手艺或学科的状态的, 技术和艺术生产的问题, 艺术教育学, 及其他相关领域. 项目由学生发起，包括一篇书面文章和一次公开演讲. 课程以讨论为基础，互动式. 强调小组学习. 前提条件:初级站立

HS 50 xx
文科高级研讨会:创造力
3cr.

文科高级研讨会:创造力使学生能够在研讨会设置中追求自己的研究和写作目标. 尽管任何专业的学生都可以参加这门课, 这个研讨会特别旨在吸引那些对探索创造力和创造性努力的本质感兴趣的学生, 创意写作, 性能, 及其他相关领域. 项目由学生发起，包括一篇书面文章和一次公开演讲. 课程以讨论为基础，互动式. 强调小组学习. 前提条件:初级站立

HS 50 xx
文科高级研讨会:社区
3cr.

文科高级研讨会:社区使学生能够在研讨会设置中追求自己的研究和写作目标. 尽管任何专业的学生都可以参加这门课, 这个研讨会特别旨在吸引对探索民族志感兴趣的学生, 社会学, 市场研究, 关心社会的艺术, 公共艺术, 及其他相关领域. 项目由学生发起，包括一篇书面文章和一次公开演讲. 课程以讨论为基础，互动式. 强调小组学习. 前提条件:初级站立